Me han enviado el enlace que os presento hoy y me ha gustado mucho por la calidad de la web y el contenido. Ofrece una visita virtual dentro del museo Thyssen de Madrid muy completa y rápida. Puedes girar la cámara 360 grados y moverte por las diferentes salas. Las imágenes son de mucha calidad y cuando pinchas sobre un cuadro te aparece una ficha completa. Esta página va a hacer las delicias de los amantes del arte.
mar 04
dic 22
No lo tengo y no he jugado con él, pero lo he visto y me he quedado muy impresionado.
He de confesaros que me gusta mucho el arte clásico. Siempre que puedo me paso por el Museo del Prado y contemplo obras de Velázquez, Goya y Tiziano. Pero uno de mis pintores favoritos es Canaletto con sus paisajes urbanos de Venecia. Me quedo mirándolos un buen rato embobado ante tanta perfección y realismo. ¡Me hechizan!
Cuando uno de mis contactos me habló de Assassins Creed y me aseguró que me iba a encantar no le creí. Los juegos comerciales en 3D suelen estar muy trabajados. Llevan muchas horas de diseño y programación detrás, pero aún les faltan unos años para conseguir un realismo que nos deje impresionados.
oct 14
Cada vez encuentro más diseñadores y artistas digitales que se proclaman “enganchados” a la fantástica herramienta de clonar dos imágenes. La ofrecen la mayoría de los programas de retoque fotográfico y su uso, aunque requiere gran paciencia, es muy intuitivo y fácil.
Consiste en una brocha o pincel que en lugar de pintar un color superpone los pixels o puntos de una foto sobre otra. Le podemos dar la opacidad, difuminado e intensidad que queramos. Jugando con estos valores lograremos que la superposición de las dos imágenes no se note y así conseguiremos obras muy reales.
Un ejemplo lo podéis ver en las fotografías que acompañan este artículo. Simplemente se buscan fotos apropiadas de un avión despegando y un puente. Se recorta el avión y el puente (esto también requiere mucha paciencia) y se superponen una sobre otra. El fuego se consigue clonando una explosión cualquiera.
Vale, según lo cuento parece fácil. Pero seguro que si lo intentáis conseguís un buen resultado. Os aconsejo comenzar por algo fácil. Por ejemplo un pueblo con un río al que se superpone una catarata y un barco.
Las imágenes son de Steve McGhee, un artista canadiense que se dedica al diseño gráfico. Su obra gira en torno a desastres ficticios.
oct 08
Hoy he descubierto una web donde exponen paisajes realizados con cartulina blanca. Son muy fáciles de crear y me parecen muy bonitos. Lo definiría como un diseño minimalista, es decir, muy simple y carente de adornos recargados, colores u objetos sobrantes.
Son bosques completamente blancos o también se les puede dar un toque difuminado con cartulinas ligeramente azuladas y que terminan en un gradiente hacia el blanco.
sep 22
“Arte moderno es aquello que los clásicos no hacían y que los hombres han inventado hace poco. No tiene porqué ser bonito”. Esta definición la oí una tarde de verano en un programa de radio y me pareció graciosa, por eso quizá me quedé con ella.
Muchos hemos visto en algunas ciudades esculturas de hierro oxidado catalogadas como arte moderno y que se presentan como la innovación en la creatividad. Algunos las renombran popularmente como “monumentos a la chatarra”. Este arte, aunque tímidamente rechazado, sigue en evolución. Ahora se incorpora a las casas. ¿Seríais capaces de vivir en una mansión de hierro?
En las fotos podéis ver un modelo. La ha realizado Robert Bruno, un escultor del metal y ha tardado varios años. Los muebles son normales, aunque para decorarla en el interior deberíais consultar con el creativo, no sea que pierda el estilo. 
Pesa más de 100 toneladas, y no os preocupéis, no hay que pintarla todos los años. Sin embargo un barniz sí le daría para que la superficie permaneciera suave.
No sé si esto tendrá éxito. Yo personalmente me sigo quedando con el arte clásico, esas grandes casas que se levantaban sobre piedra con hermosas columnas y floridos capiteles. ¿Alguien se anima a una de hierro?
sep 14
No, no seáis mal pensados, este artículo no comienza con una mala expresión. En realidad trata exactamente de lo que anuncia el título; de hacer cosas bonitas con los huevos o mejor dicho, con la cáscara de un huevo.
Yo desconocía que existiera todo un movimiento artístico dedicado a esculpir en las finas y aparentemente endebles cáscaras, pero lo que he descubierto me ha dejado sorprendido. Consiguen resultados muy bellos.
Como podéis apreciar en la foto es un trabajo delicado que se realiza con un puntero fino y afilado. Paciencia más precisión. Realizar un diseño impecable en el huevo requiere mucho tiempo pero los resultados son impresionantes. Hay en el mundo muchos coleccionistas de estos huevos y cada vez aparecen más artistas dedicados a su creación. En Australia se concentran varios e incluso existe la Asociación Internacional de Artistas del Huevo.
Pincha para agrandar
La decoración de los huevos no es nueva. Ya en la antigua Persia se decoraban con colores vistosos y servían de adorno. Las culturas eslavas lo incorporaron a sus joyeros y todos conocemos el huevo de pascua famoso en el norte de Europa. La escultura es un paso más en esta forma artística. Hay varias técnicas de proceso pero siempre se debe usar un huevo natural aunque luego se recubra de un barniz para endurecerlo y así poder trabajar mejor.
sep 13
Todos los años el Real Observatorio Astronómico de Greenwich en Londres, Reino Unido, convoca los premios de fotografía astronómica. Se presentan miles de trabajos que se pueden ver estos días en el propio observatorio.
En la edición 2010 del consurso ha ganado la foto que expongo en la noticia. Es de Tom Lowe y en ella se puede apreciar la silueta en un antiguo árbol seco recortada bajo un precioso cielo estrellado. Al fondo aparece la Vía Láctea. No es un montaje, las bases del concurso no lo permiten. Según el autor la luz sobre el árbol la consiguió de manera accidental con la lámpara de acampada.
Para los entendidos, la imagen fue tomada con una Canon EOS 5D Mark II DSLR y con la lente Canon EF 16-35mm lens a 16mm.
Personalemente otra que me gusta es la del Cinturón de Orión “el profundo Orión” se titula. La podéis ver abajo. Dan ganas de irse hasta Greenwich a ver todas las fotos.
may 19
Y seguimos con las tres dimensiones. Esta vez le toca el turno a un pintor de la calle que con una técnica muy perfeccionada logra realizar sus composiciones en las aceras con un toque de realismo. Si te sitúas en frente de sus obras puedes obtener una visión de profundidad muy bien conseguida.
Julian Beever es británico y trabaja en publicidad, pero en los ratos libres nos agrada con sus creaciones de tiza en 3D.
A este pintor altruista le damos dos salvas de honor:
Y aquí tenéis algunos ejemplos de su trabajo:
abr 26
Mi amigo Enrique me pasa el enlace de hoy. Lo titulan audioguías infantiles pero son tan entretenidas y amenas que yo le quitaría lo de infantiles y lo abriría para todos los públicos. Es cierto que están dirigidas a los niños pero son muy didácticas y están tan bien hechas que merece la pena que le echemos un vistazo y disfrutemos con la explicación y los juegos que nos proponen.
¡Muy buena iniciativa del Museo del Prado! Ahora hay un buen número de cuadros con su historia y curiosidades relatadas por una voz infantil y agradable. Espero que en un futuro amplíen las obras recogidas en esta página web.
En este enlace puedes acceder a las audioguías. ¡Que las disfrutes!
A la iniciativa le damos dos salvas de honor.
abr 05
Estos vídeos me encantan. Mark Ryden es un pintor de California cuyo estilo llama bastante la atención. La mayoría de retratos y paisajes están basados en un mundo de cuento. Se ha filmado así mismo realizando un cuadro en una mañana y luego ha acelerado la imagen para demostrarnos lo fácil que es pintar. ¿Quién se atreve?
Últimos comentarios